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Silvia Stella - Galleria Fotografie

Biografia di Silvia Stella:

Lascia il cuore libero di sentire, quanto è vero che Sei Qui Ora, e non aver paura di esprimere ciò che senti, perché infinito è un attimo che si esprime solo nel Presente.


Mi chiamo Silvia, fin dal tempo delle medie ho sentito forte la passione per l’arte, in particolar modo per la pittura, passione che mi ha poi portato a frequentare l’Accademia di Belle Arti di Cuneo e qui laurearmi con piena votazione per due volte: la prima, nel 2004, sostenendo una tesi di grafica dal titolo: «Il restyling del Tic Tac: marketing, packaging and advertising», e la seconda, nel 2006, discutendo una tesi di fotografia dal titolo: «Intrecci di arte e follia a contatto con l'ex Ospedale Neuropsichiatrico di Racconigi».
Da questo si evince già il fatto che sono interessata non solo all’ambito pittorico (soprattutto astratto), ma anche alla grafica, in particolar modo quella pubblicitaria, alla fotografia, sia tradizionale sia digitale (mi piace anche molto l’elaborazione al computer), all’ambito video, all’incisione, ed in generale ad ogni forma che si può definir “creativa”.
Ho partecipato a diversi concorsi pubblici, riguardanti l’ambito fotografico, pittorico e grafico; tra cui è da ricordare la partecipazione all’iniziativa promossa dal Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio, Associazione Culturale Artistica O.N.L.U.S., a Torino, consistente nell’esposizione di un’opera pittorica alla mostra «Segni».
Posso ancora dire che a Racconigi, in occasione della manifestazione «Colori di Natale: creatività e pittura in mostra», che si tiene ogni anno a dicembre nelle vie del Centro Storico, ho presentato alcuni tra i miei quadri ed incisioni.
Oltre ai lavori richiesti dalle specifiche discipline nel corso degli anni, ho anche realizzato, assieme alla collaborazione di due mie compagne di classe, il catalogo dell’Accademia, occupandomi soprattutto dell’aspetto fotografico.

L’arte, come i sogni, penso che possano fornire la possibilità di conoscerci ogni giorno un poco di più, se non permettiamo alla nostra superbia, all’orgoglio, alla paura, alla rabbia… di far da padroni dei nostri gesti; mantenendo presenza sul nostro cuore, e disponibilità a ricevere, l’immagine finale ci può anche sorprendere, in quanto ci comunica un messaggio, un segnale e a volte è in grado di render visibile quello che di invisibile Esiste poco più in là del velo fenomenico…
Se riusciamo ad essere puri spettatori del sorgere dell’opera d’arte, ci sarà ancora concessa la possibilità di stupirci.

Note tecniche sulla realizzazione dei quadri astratti:

La tecnica utilizzata per la realizzazione dei quadri astratti consiste nell’utilizzo di supporti di faesite ricoperti in un lato da plastica bianca e la disposizione di color acrilico su tale supporto. Con l’utilizzo poi di “spatole artigianali” realizzate per lo più da pezzi di plastica, ricavati dalle copertine dei cd, stendo i vari colori realizzando particolari effetti.
Alcuni quadri possono anche essere stati realizzati a seguito di effetti di grattage o facendo scivolare dell’acqua sul supporto dopo averci apposto del colore e poi fatto asciugare.
Tale tecnica è profondamente personale, ma si possono notare delle somiglianze, anche solo come concetto di base, con la corrente surrealista o con alcuni artisti legati all'astrattismo americano.
Il titolo è solitamente apposto a fine dell’opera, dal momento che quando il quadro viene creato non so assolutamente cosa sta nascendo, solo alla fine guardandolo possono sorgermi delle comprensioni e quindi il titolo.

Note tecniche sulla realizzazione delle poesie:

Lo stesso vale per le poesie, anche in queste il titolo viene apposto alla fine e tendo a lasciar libero il flusso delle parole/pensieri che mi sorgono da dentro e che vanno a comporre infine rime, strofe o anche solo semplici appunti.

Note tecniche sulla realizzazione delle fotografie:

Nella fotografia, tendo invece a sperimentare nuove possibilità, mi piacciono le foto non comuni: deformazioni e riflessi utilizzando particolari specchi, proiezioni di ombre, fotomontaggi ecc…
Sia foto in B/N realizzate e stampate manualmente, sia foto a colori scattate con macchina digitale, tendono a fermare non tanto un’immagine, quanto piuttosto un concetto o una sensazione, vogliono sforzarsi di comunicare qualche cosa, di far riflettere o semplicemente stupire coloro che le osserveranno…